PROMENADE PLAYHOUSE & CONSERVATORY
SCHOOL OF PERFORMING ARTS

Ecole des Arts du Spectacle

“Pour être un artiste exceptionnel, il faut, en premier lieu, se connaître et être soi-même”.

The Promenade Conservatory offre un environnement dans lequel l'artiste peut explorer, développer, créer en toute confiance et révéler ainsi sa spontanéité, ses émotions et son imagination au moyen de techniques spécifiques.

Le programme dispensé par The Promenade Conservatory cherche à donner une éducation éclectique, des techniques et une véritable créativité.

Il met en valeur la concentration, la discipline personnelle, et encourage l'engagement, la prise de risque et la liberté émotionnelle nécessaires pour dégager talent et passion au travail afin de placer l'artiste au devant de la scéne, à la pointe de l'industrie du cinéma, de la télévision et du théâtre.

Depuis 1995 sa créatrice, l'Artistic Director Natalia Lazarus, dirige cette école. Elle est entourée d'artistes de premier rang, parmi les meilleurs dans l'industrie du cinéma, tels que : Alfredo Molina,  Ken Jeong ou Syd Field surnommé "le Guru des scénaristes" par CNN ou encore de Mark M à la tête des départements "Advertising" et "Camera and Voices" à l'Agence Abrams Artists. Promenade Playhouse & Conservatory se situe à Santa Monica sur les bords du Pacifique. Elle est une des meilleures écoles de formation pour les jeunes talents ou artistes confirmés qui désirent acquérir une discipline ou confirmer leur créativité, encourager leur liberté émotionnelle ou promouvoir leur carrière au théâtre, à la télévision ou au cinéma.

MISSION DU PROGRAMME D'INTERPRETATION

Le programme de Promenade Conservatory est conçu pour entrainer l'acteur à exprimer une véritable émotion avec aisance, imagination, passion et discipline dans n'importe quelle situation.

L'acteur recevra un enseignement classique, contemporain et d'avant garde. Une expérience diverse du monde de l'art dramatique et de l’interprétation à travers des exercices sur scène.

The Promenade Conservatory perpétue la tradition de faire éclore et d'encourager des talents en les dotant de véritables outils afin qu'ils excellent dans leur métier.

Buts et objectifs de notre programme

• Donner une aisance aux futurs acteurs dans les trois techniques américaines : Sanford Meisner, Stella Adler, et Lee Strasberg.
• Maîtrise de notre propre programme : “Les Clés de la Creativité”, qui donnent à l'acteur l'acuité nécessaire à la création de personnage(s).
• Introduction aux techniques d'interprétation au cinéma et à la télévision, établissant les fondements d'une carrière à l'écran.
• Expression corporelle et travail vocal pour assurer la profondeur, la variété de la voix et son endurance.
• Le but pour l'étudiant-acteur : Découvrir sa spontanéité, sa vérité, libérer son émotion et son imaginaire pour incarner au plus juste son personnage.
• Le but de Promenade Conservatory : au delà des mondanités et de la superficialité, entraîner l'acteur à développer toute sa palette émotionnelle afin qu’elle trouve son épanouissement au sein même du personnage. La performance sera vivante et exaltante.

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Visa Disponible : F-1, 18 heures de cours par semaine

Choix des Programmes disponibles : Programme sur un an, deux ans, trois ans, par trimestre ou par mois.

Une fois les études terminées (minimum un an), le Conservatoire offre à l’élève un visa OPT qui lui permet de travailler sur le sol américain pendant une année.

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EXEMPLE DE COURS DISPONIBLES :

INTRODUCTION : Technique SANFORD MEISNER A101

La technique Meisner est une approche spécifique qui permet à l'acteur de revenir à ses pulsions, ses émotions premières et de jouer à partir de ses racines, de son instinct.

BASES de la Technique SANFORD MEISNER A102

Ces cours apprennent à intégrer la technique basée sur les théories de Constantine Stanislavski. L'étudiant découvre le procédé d'introspection, de recherche sur lui même.

TECHNIQUES SANFORD MEISNER A103

Dans ces cours intermédiaires l'acteur apprend à exercer son activité indépendante en prospectant tous les possibles.

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DICTION ET EXPRESSION VOCALE A121

La voix est l'instrument de l'acteur. La technique de la “Dé-structuration” libére les tensions habituelles. La technique “Alexander” apprend les fondements de la respiration, de la position, de la résonnance et de l'articulation. Elle libère la colonne d’air. Ces techniques permettent à l'acteur de rencontrer sa voix, authentique et pleine de vérité.

DICTION ET EXPRESSION VOCALE A122

Les techniques de Re-structuration procurent une voix énergique et modulable, détendue et placée. Travail de diction et du phrasé.

MOUVEMENT A131

A travers des excercices de mouvements : Dance, Yoga, Pilates, Alexander, et Feldenkrais, l'étudiant prend possession de son corps, véritable instrument de l’acteur. Le cours se concentre sur le positionnement du corps, la respiration, la démarche et la disponibilité, en lui-même et dans l’espace.

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AUDITION POUR CINEMA ET TELEVISION A141

Premiers pas qui donnent les moyens de se présenter aux auditions pour le cinéma ou la télévision. Les étudiants explorent leur physique face à une caméra et contrôlent leurs expressions à l'écran. Les cours s'appuient sur des scripts de sitcoms, séries et films.

ON CAMERA DYNAMICS A142

Face à une caméra, apprendre les règles du Studio. L'enseignement se base sur des études de monologues, de scènes, de développements de personnages

LES CLES DE LA CREATIVITE A150

Ce programme exclusif est une approche et un travail sur l'épanouissement de la personnalité que ce soit dans le monde du spectacle, celui de l'entreprise ou de la vie, la relation à l'Autre.

L'étudiant apprend les quatre caractères de base énoncés par les théories spycho-analytique , comment ils viennent à la vie à travers le comportement, le langage du corps, le type de décision.

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SANFORD MEISNER APPROFONDI A201

Application de tout ce qui a été appris dans Meisner 101,102 et 103. A travers les obstacles physiques, psychologiques, émotionnels rencontrés, travail sur la création de personnages sur des choix spécifiques et des actions physiques. Travail sur des textes comme The Spoon River Anthology et Nursery Rhymes.

INTRODUCTION AUX TECHNIQUES DE LEE STRASBERG A202

Lee Strasberg’s “Sense Memory and Method Technique” aide l'acteur à explorer et à développer ses sens, les mettre en accord avec son environnement et ses états émotionnels. L'imaginaire doit s'unir avec l'émotionnel et le langage du corps.

INTRODUCTION AUX TECHNIQUES DE STELLA ADLER A203

Cours sur l'analyse du texte et le sous texte (méta texte) selon la technique de Stella Adler pour comprendre le personnage à travers et au delà du texte.

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DICTION ET EXPRESSION VOCALE A221

Cours pour étendre son registre de voix. Cours sur la rhétorique, clarification de la pensée, communication sur des arguments complexes. L'acteur doit saisir les fondements de la voix, l'articulation. Application sur des textes des monologues de Shakespeare, des sonnets, des scènes.

DICTION ET EXPRESSION VOCALE A222

Développement de personnages et jeu de l'acteur avec la voix, des monologues classiques. Après avoir appris les bases de l'américain standard, enseignement des fondamentaux en anglais, irlandais cockney et dialectes usuels américains…

MOUVEMENT A231

Prendre consciemment son corps comme moyen de communication comme création de personnage, comme présence sur le plateau.

LES CLES DE LA PRESENCE SUR SCENE A250

Ces cours permettent la maîtrise de se représenter un rôle en profondeur et de le différencier de sa propre personnalité. Il apprend aussi, à travers l'analyse du scénario, les prises de décisions du personnage, la biographie du personnage, son réalisme à travers l'imagination et l'émotion.

FACE A LA CAMERA A281

Ces cours sont des études détaillées d'exercices d'interprétation à la télévision et au cinéma. La classe inclut l'analyse et la pratique pour rendre un rôle inoubliable.

LES CLES DE LA PATHOLOGIE A251

Etude de l'âme murer par la souffrance. L'artiste apprend les origines de la souffrance et comment créer une action ou un texte qui évoque la reconnaissance, la pitié, la colère, la sympathie...

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PRESENTATION AUX CASTINGS A304

Préparation à une ou plusieurs présentations au casting dans le monde de l'industrie du cinéma : agents, producteurs, directeurs de casting,...