Culture Française Marie-Antoinette, La Couleur de la Chair

Premier Cycle de la Série 'Culture Française'

Marie-Antoinette: La Couleur de la Chair

de Joel GROSS (Traduit á Français par Sylvia ROUX) • Réalisé par Natalia LAZARUS

 

Dimanche, le 6 Mars á 19h00

Présenté par The Promenade Playhouse & Conservatory

Gratuit avec RSVP

1 (310) 656-8070 ou This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

 

Présentation de la pièce, « La couleur de la chair »

Plus de deux siècles après sa mort, Marie-Antoinette reste l'une des figures les plus controversées de l'histoire. Etait-elle une jeune femme gracieuse et innocente entrainée dans le tourbillon déconcertant de Versailles ? Tourbillon indépendant de sa volonté? … Ou était-elle une femme frivole, irresponsable ? Une reine intrigante?

Face à ce portrait de femme légère se dresse celui, volontaire et délicieusement féminin, d’Elisabeth Vigée le Brun. Celle qui fut toujours fidèle à ses convictions artistiques et se réalisa en tant que peintre. Son art lui permit de s’extraire de sa classe sociale pour se hisser au niveau des êtres qu’elle admirait. Elle fut la seule artiste femme reconnue de l’époque. La pièce débute et s’achève sur elle, Elle, qui décida de sa vie.

Enfin, un troisième personnage, aristocrate, le Comte Alexis de Ligne, permet de brillants échanges sur les enjeux et questions politiques de l’époque, dialogues tout en joute piquante et charmante entre nos trois protagonistes.

A travers un séduisant triangle amoureux cette pièce mêle amour, histoire et politique, mais surtout, laisse la part belle à un 4è personnage, la Peinture, qui éclaire de mille couleurs ce récit théâtral, cette aventure artistique. Parallèlement à l’intrigue dramatique, le spectateur suit l’évolution de l’œuvre d’Elisabeth Vigée Le Brun : chaque scène révèle une nouvelle création de l’Artiste, jusqu’à son entrée à l’Académie royale de peinture et de sculpture le 31 mai 1783.

Ainsi, "La couleur de la chair" allie fiction et réalité pour offrir aux spectateurs une traversée ludique et instructive sur deux décennies de l'histoire française, du premier « coup de

pinceau d’Elisabeth » à la chute de la monarchie française, une de ses magnifiques représentations de Marie Antoinette en 1789.

 

PERSONNAGES    (par ordre d’apparition) :

ELISA : Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, la plus belle et séduisante des peintres de son époque. Au cours de la pièce, elle évolue de dix-neuf à trente-huit ans.

ALEXIS : Comte Alexis de Ligne, un aristocrate passionnément libéral. Pendant la pièce, il évolue de la vingtaine à la quarantaine.

MARIE-ANTOINETTE : La fille de l’Impératrice d’Autriche, elle devint Reine de France à dix-neuf ans. Au cours de la pièce, elle évolue de dix-neuf ans à trente-huit ans.

 

Acteurs:

Sylvia ROUX

After graduating from the Sorbonne University (Modern Letters, Paris IV), the Jean Périmony School of Dramatic Art and the CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français), Sylvia Roux joined the Delbée Company (directed by Anne Delbée, who directed plays for the Comédie Française) in 2003. Since her career began, in 1999, she has been in several theatrical productions, including Antigone (Sophocles), Oedipus The King (Sophocles), The Miracle Worker (William Gibson), A Midsummer Night's Dream (William Shakespeare),The Cid (Pierre Corneille), Les Trompettes de la Mort (Tilly) (alongside Annie Chaplin, whose husband, Jacques Auxenel directed) among others.She has also adapted several plays (33 Variations by Moises Kauffman..) and is a private coach for actors.

In 2002, she starts directing plays, and still does so to this day (at Lucernaire Theater, the Palais des Glaces (Shakespeare – Le Défi), the Avignon Festival, and on tour). In an effort to pass on her knowledge to aspiring actors, and despite her heavy work schedule, she still finds the time to teach (She has been in charge of actor directing the Jean Périmony School since 2006), which has become as much a passion for her as acting itself.

She has held theater workshops at the Maison de la Légion D'Honneur,  many stages in several conservatories, and was in charge of the drama section at the “Maison des Jeunes et de la Culture” d’Argenteuil (Youth and Culture Center) for nine years. Moreover, Sylvia created «Roller Comédie» in 2001, which is a theater workshop for teenagers.

Her wish is to pass on french culture, regardless of age or level (professional or amateur). What matters is the will to learn, and fondness for the subject, and she finds that the Promenade Playhouse Conservatory is the perfect place to do so.

 

Pascale BARANDON

Directrice Artistique de la Cie PQR (Cette Compagnie installée dans le sud de la France est soutenue par le Ministère de la Culture, la Région LR, le Département du Gard et la Ville de Sommières)

Après plusieurs années comme assistante du réalisateur Raymond Achilli, Pascale Barandon rencontre la Compagnie PQR et décide de travailler avec eux. Suivent différentes formations avec la Scène Nationale de Montpellier, l’Ecole Russe, le Théâtre National d’Angers.

Pascale Barandon prend alors la direction de la Compagnie et met en place – « Les Rencontres littéraires » Lectures-Publiques autour d’un auteur invité ( Anne Bragance, Janine Chambon pour Elfriede Jelinek, Jean-Pierre Milovanoff, Sponjmaï Zariab etc…)

Pascale Barandon travaille régulièrement avec les Compagnies de Montpellier, comme La Cie des Têtes de Bois où en 2006, elle crée la Reine Isabelle d’Espagne dans « Isabelle, Trois Caravelles et un Charlatan » en présence de Dario Fo et Franca Rame. Suivront plusieurs tournées en France, Italie, Espagne et Portugal.

Sa dernière création est « L’Ultime Cri de Frida Kahlo » où elle réunit un collectif d’artistes autour d’elle pour rendre hommage à l’icône mexicaine. (commande d’un texte original, création vidéo etc…)

Pascale prépare actuellement un hommage à Barbara, figure emblématique de la Chanson Française : une mise en jeu des mémoires inachevées de l’artiste « Il était un piano noir ».

 

Aurelio AMAURY

 

 

Réalisateur

Natalia LAZARUS

Artistic Director, Natalia Lazarus is at the helm of the Promenade Playhouse & its subsidiaries: Promenade Conservatory, a Professional Acting School, 3rd Street Comedy & the Artist's Keys To Success Series, the Acting, Writing, Directing & Personal Growth technique that she created and developed. In addition, Ms. Lazarus is also a private & international coach for Hollywood celebrities on sets (most notably Ken Jeong of The Hangover, Community & Knocked Up; Teresa Ruiz from Border Town with Jennifer Lopez & winner of the Cannes Camera d’Or 2010) and in institutions throughout the world, like Bridge Media, The International School of Cinema of Paris and Casa Azul in Mexico City, to name a few.

Ms. Lazarus is a graduate of the Sorbonne University in Paris, France, the American Academy of Dramatic Arts in New York City, the Film Program at New York University with adjacent studies at the University of London, The British Film Institute and the Ned Herrmann Brain Dominance Center. She is Syd Field's “docent” & one of the few in the world authorized to teach his screenwriting technique.

Directorial Credits include, Films: The Trilogy: Growing Up, The Room, Sans Promesse. Stage: Porno Stars at Home, How To Go Out On A Date In Queens, The Ties that Bind, Top Girls, Crimes of the Heart, Bobby Gould in Hell and slated to direct in Paris, France, Marie Antoinette, The Color of Flesh.

Culture Française

Le Cercle des Amoureux de la Culture Française

Charles de Lartigue
Directeur du Programme


Sylvia Roux
Directrice du Programme